作者インタビュー　増渕篤宥

2016.07.27

読み物
hanada meets...

正直言うと･･･

花田：　もの作りの仕事をするようになったきっかけは何ですか。（以下花田－）

増渕：　実家が焼き物屋だったので、その影響はあると思います。
祖父も工芸の仕事をしていました。正直言うと、最初はあまり興味なかったんです。
父親も窯元の初代で、忙しくていて、ゆっくりと仕事の話を聞いた記憶もほとんど無い。
まあまわりにそういうものがあふれていたのは事実です。
あと、実家が春風萬里荘の近所で、遊び場にしていました。
当時は、魯山人のものが子どもが触れる場所に無造作に置いてあったりして。

－：　そういうものが身の回りにあったのですね。

増渕：　そして、高校卒業後、東京にデザインの勉強をしに来ました。
1年目に工業デザインを勉強。でも、東京の電車のラッシュが嫌で、学校はさぼりがち。
実は東京に出てきてバンドやりたいっていうのが本当の理由だったので･･･
2年目は工芸を勉強しました。
その後、瀬戸に行き、窯業学校卒業後、瀬戸の窯元に5年。
配属先は手作りで織部や志野を作る部署でした。

－：　色々と学ぶことが出来たのではないでしょうか。

増渕：　･･･(しばらく沈黙)。
すみません、ほとんど飲み明かしていたので、よく覚えていません(笑)。
瀬戸ってね･･･周りの人がなんか、やたらと熱いんですよ。
陶芸論、材料論･･･ずっとそういう話を熱くしている。
そして、飲んでいると殴り合いになるんです。

－：　増渕さんも殴りあいましたか(笑)。

増渕：　いや、僕は止めるほう。
「お前の言っていることも分かるから」って。
ほんとは何言っているんだか、さっぱり分かりませんでしたけどね、支離滅裂で(笑)。

選ばれるもの、憧れるもの

－：　増渕さんの仕事は独自の世界を持っています。

増渕：　何の準備もしないで笠間出て、独立しちゃったんです。
当時あったのは数を早く作る自信だけ。8時間で1,000個くらい湯呑ひいていましたから。
でもね･･･数作ったって選んでもらえなきゃ、意味が無い･･･
周りを見るとみんな一個一個を丁寧に作っているんです。
で、一つひとつのものに時間をかけるようになっていきました。
技法は色々なものを自分なりにミックスしています。

－：　結局今は、誰よりも手間、時間を掛けて、丁寧に作るようになった。
特に彫りの仕事は精緻だけど、やはり同時にあたたかみも感じるのが魅力です。
白黒の木賊なんかは最初の頃から作られているものですよね。

増渕：　もともとは、鬼板もどきの材料作ろうと思って始めたんですけど、それに失敗しましてね(笑)。
ただ、鬼板もどきは失敗したけど、なんか使えそうだな、と思って改良を続けた結果生まれたんです。で、それで模様描いてみようと思って、始めました。
瀬戸で丼ぶりに木賊引く仕事を1年間ずっとやっていたことがあって、寝ながらでも描けるくらいになっていたんです。それを描いたら上手くはまりました。

－：　そうやって増渕さんの作風は築き上げられていったのですね。

増渕：　それと、ただ単にクラシックな和食器だと自分の家では使いづらかったんです。
建築やら料理やら、今は色々変わってきているので、なんかしっくり来ない。
で、結構どこの友達の家行ってもそういう食卓だっていうことに気が付いた。
ただ一方で、志野、織部、黄瀬戸あたりに憧れている自分もいるんです。

焦らない、急がない、時間を忘れる

－：　なんか、その気分、分かります。
増渕さんが仕事をする上で大切にしていること、どんなことなのですか。

増渕：　焦らない。急がない。
特に彫る仕事は気持ちが焦ると全く良いものができません。
特に香炉を作るときなんかは時計も視界から外します。
カレンダーのように時間を思い出させるものも見ない。
効率を忘れることが大切だと思っています。
あの手の細工物はそれくらい割り切らないと、続かないんです。

－：　増渕さんにとって、よいうつわとは？

増渕：　それぞれの食卓に合えばそれで良いんだと思います。
シンプルなもの、或いは華美なものがそれを理由に良いわけじゃないし、仮に「よいうつわ」のようなものがあったとしても、すべての人々にとってそれが当てはまるわけじゃないですよね。
日本の食卓って色々なものが混在しているのがいいんです。
そしてそれらが食卓の上で全体として成立していることこそが答えなんじゃないかなって。
そして、そのうちの一つが僕のうつわだとすれば、それで僕は幸せです。

－：　住宅も料理も様々ですものね。

増渕：　その時どきにあわせて使い分けることも必要。
だって、海パンが好きだからって、海パンで山へは行かないでしょ(笑)。